[130710] 아르고나인 만화항해일지

만화의 기본 시리즈 No.5 앤드류 루미스의 두상과 손 드로잉

<앤드류 루미스의 두상과 손 드로잉>

제 목: 앤드류 루미스의 두상과 손 드로잉

저 자 : 앤드류 루미스

역 자 : 서지수

펴낸 곳: 아르고나인

판 형: 182*257

면 수 : 135

발행일 : 2013년 4월 30일

정 가 : 12,800원

I S B N : 978-89-97227-94-5 14650

978-89-97227-24-2(세트)

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1. 책 소개

얼굴에 생동감을! 손의 움직임을 정확하게!

두상과 손을 제대로 그리기 위한 완벽 가이드

인체 그리기는 어렵다. 그중에서도 더 어려운 것은 얼굴 그리기일 것이다. 두 개의 눈과 귀, 하나의 코와 입술을 가졌다는 공통점에도 불구하고 사람의 얼굴은 천차만별이다.

사람들의 얼굴이 저마다 다르다는 사실 자체는 매우 흥미로운 일이지만 그림으로 표현하기에는 쉽지가 않다. 동양과 서양, 남자와 여자, 아이와 청소년, 성인과 노인 등 인종과 성별, 그리고 나이에 따라 인간의 얼굴은 달라지기 때문이다. 만일 당신이 두상을 제대로 그릴 줄만 안다면 인체 표현의 80%를 습득한 것이라 할 수 있다.

<두상과 손 도로잉>은 미국의 일류 일러스트레이터이자 인물화의 교과서로 불리운 앤드류 루미스의 걸작 중 하나로 인체 그리기에 고민하는 미술학도는 물론 만화 입문자에게 훌륭한 지침서이다.

저자는 두상 묘사에 있어 중요한 포인트는 비율, 원근법, 명암 등을 올바르게 이해하고 화면에 옮기는 것이라고 역설하는 한편 두개골과 얼굴근육의 움직임에 많은 부분을 할애해 설명하고 있다.

두상은 두개골의 형태에 따라 다양한 유형으로 나뉜다. 둥근 두상, 각진 두상, 좁은 두상, 길쭉한 두상 등 여러 가지 유형이 존재한다. 얼굴을 구성하는 요소인 이목구비에도 여러 가지 유형이 있다. 넓고 돌출된 턱이 있는가 하면 움푹하게 들어간 턱이 있다. 이마의 넓이부터 눈의 간격, 입술 모양에 변화를 주면 자유자재로 얼굴을 구성할 수 있다.

이런 요소를 조합하면 수만 가지 유형의 두상을 그리는 것이 가능해진다.

저자는 또한 해부학적인 접근 방식의 중요성을 강조한다. 두개골과 근육의 상관관계는 물론 입과 눈, 입술의 메커니즘에 대해 자세히 설명하고 이를 응용한 표현 방법에 중점을 두고 있다. 이 책은 두상의 기본부터 남성과 여성, 아이, 청소년, 노인의 특징을 자세히 다루고 있으며 끝으로 손의 다양한 움직임을 표현할 수 있는 기법을 안내한다.

<두상과 손 드로잉>은 인물화에 있어 가장 까다로울 수 있는 두상과 손 그리기를 다양한 예시와 함께 설명한 필독서다. 이 책을 온전히 자기 것으로 만들 수 있다면 매력적인 인물화 그리기에 성큼 다가갈 수 있을 것이다.

2. 본문보기

 

 

3. 목차t

Chapter 1 남성의 두상

07 들어가기 전에

17 두개골의 기본형

18 기준점의 위치

19 기준점에 따라 두상의 방향이 정해진다

20 두상의 구성

21 간략화한 두개골

22 두개골의 형태

23 두상과 목의 움직임

26 부분의 조합으로 두상 구성하기

평면구성

27 두상의 평면 구성

28 여러 각도의 두상

29 두상의 원근법

30 분할선의 차이에 따른 다양한 유형의 얼굴

31 중앙선을 기준으로 구성하자

32 다양한 유형의 두상 그리기

33 구성의 응용

34 얼굴의 특징적인 요소

리듬

36 리드미컬한 선

표준 유형의 두상 비율

38 단위로 두상 그리기

두상과 얼굴근육

40 두상의 해부도

41 근육의 움직임

42 여러 각도에서 바라본 얼굴근육

해부학

46 입의 메커니즘

47 눈의 메커니즘

48 입술의 움직임

49 코와 귀의 구성

50 웃는 표정

51 여러 가지 표정

52 여러 가지 유형의 얼굴과 다양한 표정

53 얼굴 분석

54 연령에 따른 두상의 특징

톤

57 평면 구성

58 구성, 해부학, 평면 구성의 결합

59 평면 구성에 의한 명암 변화

60 두상의 개성

61 인물 유형

62 미소 짓는 남성의 두상

63 노인 남성의 두상

64 성격의 표현

Chapter 2 여성의 두상

69 여성 두상의 구성

70 구성의 기초

71 여성은 골격과 근육을 강조하지 않는다

72 매력적인 스케치

73 블록처리는 여성의 두상에도 적용된다

74 여러 가지 여성의 두상Ⅰ

75 여러 가지 여성의 두상Ⅱ

76 스케치Ⅰ

77 스케치Ⅱ

78 노인 여성

79 노화의 특징

Chapter 3 갓난아이의 두상

82 갓난아이의 두상 비율

83 2, 3세 어린아이의 두상 비율

84 갓난아이의 두상 구성

85 갓난아이 스케치

86 갓난아이 연구Ⅰ

87 갓난아이 연구Ⅱ

88 갓난아이 연구Ⅲ

89 3, 4세 어린아이의 두상 비율

Chapter 4 어린이의 두상

5~7세 어린이

92 남자아이의 두상 비율

93 여자아이의 두상 비율

94 5~7세 남자아이의 두상 구성

95 5~7세 여자아이의 두상 구성

96 5~7세 남자아이의 두상 연구Ⅰ

97 5~7세 여자아이의 두상 연구Ⅰ

98 5~7세 남자아이의 두상 연구Ⅱ

99 5~7세 여자아이의 두상 연구Ⅱ

초등학생

102 초등학생 남자아이의 두상 비율

103 초등학생 여자아이의 두상 비율

104 남자아이의 4분할선

105 여자아이의 4분할선

106 남자아이 스케치

107 여자아이 스케치

청소년

110 청소년 남자의 두상 비율

111 청소년 여자의 두상 비율

112 청소년기의 남자

113 청소년기의 여자

Chapter 5 손

117 손의 해부학

118 블록처리한 손

119 손의 비율

120 손의 구조

121 손바닥의 움푹한 부분

122 원근법으로 그린 손

123 손의 다양한 움직임

124 관절

125 자신의 손을 그려보자

126 여성의 손

127 가느다란 손가락

128 연습

129 갓난아이의 손

130 갓난아이의 손 연구

131 어린이의 손

132 비율은 언제나 일정하다

133 노인의 손

134 마치며

4. 저자 소개

저자 | 앤드류 루미스

미국의 일러스트레이터, 작가 및 미술 강사. 상업적인 작품으로 코카콜라, 럭키 스트라이크, 켈로그 등 수많은 대형 회사 광고의 일러스트를 담당하고, 코스모폴리탄, 레드북, 세테데인 이브닝 포스트, 레이디스 홈 등 당대 유명 잡지와 신문에서 활약하기도 했지만, 그가 집필한 미술 교육서로 더욱 이름을 알렸다. 작고한 이후에도 그의 사실적인 작풍은 알렉스 로스, 딕 지오다노, 그리고 스티브 리브 등 수많은 화가들에게 영향을 주고 있다.

역자 | 서지수

대학에서 고고미술사를 전공했다. 글밥 아카데미 수료 후 현재 바른번역에서 일어 전문 번역가로 활동 중이다. 역서로는 <애니메이션처럼 멋진 풍경 그리기>, <현대미술 용어 100> 등이 있다.

주소 | 서울시 서대문구 대신동 90-1 국제빌딩 2층

전화 | 070-7535-2958

팩스 | 0505-220-2958

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[취미/레저] 앤드류 루미스의 두상과 손 드로잉 (전1권)

[만화의 기본 시리즈 5]

만화의 기본 시리즈 No.4 앤드류 루미스의 인체 드로잉

제 목: 앤드류 루미스의 인체 드로잉

저 자: 앤드류 루미스

역 자 : 서지수

펴낸 곳: 아르고나인

판 형: 182*257

면 수 : 200

발행일 : 2013년 4월 29일

정 가 : 12,800원

I S B N : 978-89-97227-93-8 14650

978-89-97227-24-2 (세트)

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1. 책 소개

기본적인 인체 구조에서 실감 나는 표현 방법까지!

한 권으로 마스터하는 인체 드로잉의 모든 것!

인물의 생김새는 저마다 개성이 넘치고 다양하다. 또한 각 관절과 근육의 변화무쌍한 움직임은 여러 동작과 표정을 만들어낸다. 이런 까닭에 초심자들이 가장 그리기 어려워하는 소재 중 하나가 인물이다. 나름 그럴 듯하게 완성했다고 생각했는데 다시 보면 비율이 엉망이고 어딘가 모르게 부자연스러워 보인다. 또, 비율이나 포즈는 완벽한데 성격이 제대로 표현되지 않는 경우도 많다. 하지만 인물 그리기는 만화나 일러스트를 비롯한 모든 그림의 기본이라고 할 수 있다. 아무리 풍경을 실감 나게 묘사해도 중심이 되는 인물이 어색하면 전체적인 완성도가 떨어지게 된다. 뿐만 아니라 인물 데생에 대한 이해가 없이 동물이나 상상 속의 캐릭터 등 복잡한 대상을 그리기는 더욱 힘들다.

일류 만화가나 일러스트 작가라도 처음에는 누구나 현실감이 부족하고 인위적인 인물을 그리기 마련이다. 중요한 것은 연습을 거듭하면서 나름의 노하우를 터득하는 것이다. 여기에 한 가지 더해 인물화의 기초 지식을 알고 있다면 보다 수준 높은 인물화를 완성할 수 있을 것이다. 자신의 그림에서 무엇이 잘못되었는지 아는 것과 모르는 것은 천지차이라고 할 수 있다. 전자의 경우에는 부족한 부분을 수정․보완해서 빠르게 실력을 쌓을 수 있지만 후자의 경우에는 제자리걸음을 하거나 발전 속도가 더디다. 이제 인물화를 그리는 데 있어 정확한 기준과 앞으로 나아가야 할 방향을 제시해주는 책을 만나보자.

<앤드류 루미스의 인체 데생>에서는 인물의 생김새와 움직임을 생동감 넘치게 묘사하기 위한 모든 지식을 배울 수 있다. 이상적인 인체의 비율부터 실감 나는 표정과 동작을 연출하는 방법, 명암의 표현까지 모든 이들이 궁금해하고 고민하는 부분을 꼼꼼하게 짚어준다. 저자의 생생한 현장 경험이 녹아 있는 노하우는 그림을 그리는 사람이라면 누구나 깊이 새겨둘 만하다. 아직 실력이 부족한 초심자라면 하나씩 살펴보며 기본기를 다질 수 있고 어느 정도 숙련된 사람이라면 자신의 작품들을 점검해보며 완성도를 높이는 데 도움이 될 것이다. 특히 초심자들이 인물화를 그릴 때 저지르기 쉬운 실수를 지적하고 있기 때문에 평소 실력이 나아지지 않아 걱정했던 사람들은 확실한 조언을 얻을 수 있다. 또한 풍부한 예시 그림과 자세한 설명은 그림에 대해 해박한 지식을 갖고 있지 않더라도 이해하기 쉽도록 이끌어준다.

이 책에서는 인체에 대한 해부학적인 지식도 살펴볼 수 있다. ‘그림을 그리는 데 왜 해부학 지식이 필요한가?’라고 의아해하는 사람이 있을 수 있겠지만 저자는 결코 지나쳐서는 안 될 요소라고 강조한다. 인체는 근육과 골격에 의한 메커니즘을 통해 움직이기 때문이다. 겉으로 드러나는 형태만을 보고 그리면 객관적으로, 정확하게 인물을 그릴 수 없으며 설득력도 떨어지게 된다. 물론 의사들처럼 깊이 있는 연구를 할 필요는 없지만 대강의 해부학 지식을 가지고 있으면 구도나 형태, 포즈 등 다양한 단계에서 활용할 수 있다. 저자인 앤드류 루미스는 코카콜라, 켈로그 등 대형 회사의 광고를 담당했던 일러스트 작가로 활약하기도 했지만 무엇보다 직접 집필한 미술서로 이름을 알렸다. 작고한 지 50여 년이 흘렀음에도 여전히 수많은 미술가들이 그의 영향을 받고 있으며 지금도 많은 사람들이 그의 작품과 저서를 참고하며 미술가의 꿈을 키우고 있다. 오랫동안 앤드류 루미스의 저술이 사랑을 받을 수 있었던 것은 현역 일러스트레이터로 작업하면서 체득한 기술을 체계적이고 알기 쉽게 풀어썼기 때문이다. <앤드류 루미스의 인체 데생>은 그런 특징이 드러나는 대표적인 책이라고 할 수 있다.

인물화를 그릴 때마다 뭔가 부족하다고 느끼는 사람이라면 <앤드류 루미스의 인체 데생>으로 자신의 작품을 되돌아보기 바란다. 기초가 제대로 잡혀있지 않으면 시간이 흐른 뒤에는 바로잡기가 더욱 힘들어지기 마련이다. 더구나 초심자일 때는 화려하고 개성적으로 표현하는 것보다 정확하게 그리는 것이 중요하다. <앤드류 루미스의 인체 데생>을 통해 인물화를 향한 새로운 첫발을 내딛어 보자!

2. 본문보기

 

 

3. 목 차

들어가기 전에

Chapter.01 인물화 시작하기

12 주의 깊게 관찰하자

14 인물화의 기초는 누드 / 선이란 무엇인가

15 초심자의 그림

18 남성의 이상적인 비율

19 여성의 이상적인 비율

20 다양한 표준 비율

21 연령별 이상적인 비율

22 평면도

24 간단한 비율 설정

25 원호와 머리 길이에 따른 비율

26 수평선과 인체 비율의 관계

27 여러 시점에서 바라본 남성과 여성

28 화면의 각 지점에서 올바른 비율 찾기

29 수평선에 걸쳐 있는 인물

30 인체 모형으로 그려보자

31 인체 모형 골격의 움직임

32 인체 모형 골격의 세부사항

33 인체 모형으로 동작 실험하기

34 입체와 외곽선의 관계

35 인체 모형

36 골격에 살을 붙여보자

37 인체 모형으로 원근법 살펴보기

38 원근법에 따른 움직임 표현

39 여러 지점과 높이에 인체 모형을 배치하자

40 여러 시점에서 바라본 인체 모형

41 팔다리의 움직임과 상자의 조합

42 알아두어야 할 인체의 특징

44 움직이는 인물 상상해서 그리기

45 움직이는 인물 따라 그리기

46 여성의 인체 모형

47 스케치

48 남성과 여성의 골격

Chapter.02 뼈와 근육

50 좋은 인물화를 그리기 위한 필요조건

51 중요한 뼈

52 인체의 정면 근육

53 인체의 후면 근육

54 팔의 정면 근육

55 여러 방향에서 본 팔 근육

56 다리의 정면 근육

57 다리의 측면과 후면 근육

58 뼈와 근육 그리기 연습

59 모델이나 사진을 보지 않고 인체를 그려보자

Chapter.03 블록, 면, 원근법, 빛과 그림자

62 블록 형태로 부피감을 파악하자

63 블록 형태를 만들어보자

64 미술용 목제 인체 모형 활용법

65 목제 인체 모형을 보고 간단히 스케치하기

66 원근감 강조

67 원근법으로 그린 펜화

68 평면

70 음영

72 인물에 단순 조명을 비췄을 때

73 구형의 양감 표현

Chapter.04 실제 인물을 그리는 순서

75 명암의 단계를 그룹으로 나누자

76 주요 명암 표현

77 간단한 명암 표현

79 인물을 그리는 과정

80 시각적 측정

81 모델을 보고 그려보자

Chapter.05 서 있는 인물

84 여러 가지 서 있는 포즈

85 한쪽 다리에 체중을 실은 포즈

86 체중의 분배

87 서 있는 포즈 연습

88 어두운 면으로 형태 드러내기

89 정면에서 비추는 조명

90 골격부터 그린다

91 형태 강조하기

92 해부학 테스트

93 상황과 대처 : 광고용 그림

Chapter.06 움직이는 인물 : 회전과 비틀기

96 회전과 비틀기Ⅰ

98 회전과 비틀기Ⅱ

100 회전과 비틀기Ⅲ

102 펜과 연필 스케치

103 신문용 스케치

104 펜과 연필로 간단히 스케치하기

105 상황과 대처 : 소설용 일러스트

Chapter.07 전진운동 : 전방을 향한 중심선

107 운동의 역학

110 사진: 걷는 동작

111 사진: 뛰는 동작

112 전진운동을 하는 인물의 균형선

113 탄력적인 움직임

114 격렬한 움직임

115 몸을 비틀며 전진하는 동작

116 머리에서 발끝까지의 움직임

117 빠른 움직임

118 체중이 실린 다리

119 상황과 대처 : 광고 디자인

Chapter.08 균형, 리듬, 표현

122 균형

124 두 가지 표현 기법

125 톤과 악센트로 형태 드러내기

126 구성 강조하기

127 빠른 스케치 연습

128 리듬Ⅰ

129 리듬감

130 리듬Ⅱ

131 교차하는 선

132 부드러운 움직임

133 관계성을 가진 움직임

134 외곽선 없이 테두리와 그림자로 형태 드러내기

135 상황과 대처 : 옥외 광고 포스터

Chapter.09 무릎을 꿇거나 웅크리거나 앉아 있는 인물

138 웅크린 자세

139 불완전한 표현이 흥미를 끌기도 한다

140 포인트 테크닉

141 펜화 연습

142 무릎을 꿇거나 앉은 포즈

143 무릎을 꿇고 몸을 비틀거나 구부린 포즈

144 잉크와 연필로 명암의 모든 단계 표현하기

145 잉크와 연필의 조합

146 펜화

147 펜으로 간단히 스케치하기

148 가는 붓으로 그린 그림

149 상황과 대처 : 조각 디자인 공모

Chapter.10 누워 있는 인물

152 비스듬히 기댄 포즈

153 습작Ⅰ

154 습작Ⅱ

155 습작Ⅲ

156 질감이 거친 종이에 그린 습작

157 원근감을 강조한 습작

158 광택지에 물감을 뿌리고 붓으로 그린 그림

160 펜으로 그린 습작

161 상황과 대처 : 벽화

Chapter.11 두상, 손, 발

164 두상 구성하기

165 블록과 평면

166 두개골과 안면 근육

167 근육의 음영

168 얼굴의 구성 요소

169 표정 그리기

170 습작

172 어린아이와 노인

173 주변 인물을 그려보자

174 어린아이의 두상 비율

175 어린아이의 얼굴

176 손

177 발

179 상황과 대처 : 인물화

Chapter.12 옷을 입은 인물

182 인체를 그린 다음 옷을 그린다

183 옷을 입은 실제 인물을 참고하여 그린다

184 주름의 표현

185 중간 면과 그림자 그리기

186 생략과 종속

187 실제 인물을 보고 그려보자

188 물감을 뿌리고 붓으로 그린 일러스트

189 상황과 대처 : 미래를 위한 준비

192 마치며

4. 저자 소개

저자 | 앤드류 루미스

미국의 일러스트레이터, 작가 및 미술 강사. 상업적인 작품으로 코카콜라, 럭키 스트라이크, 켈로그 등 수많은 대형 회사 광고의 일러스트를 담당하고, 코스모폴리탄, 레드북, 세테데인 이브닝 포스트, 레이디스 홈 등 당대 유명 잡지와 신문에서 활약하기도 했지만, 그가 집필한 미술 교육서로 더욱 이름을 알렸다. 작고한 이후에도 그의 사실적인 작풍은 알렉스 로스, 딕 지오다노, 그리고 스티브 리브 등 수많은 화가들에게 영향을 주고 있다.

역자 | 서지수

대학에서 고고미술사를 전공했다. 글밥 아카데미 수료 후 현재 바른번역에서 일어 전문 번역가로 활동 중이다. 역서로는 <애니메이션처럼 멋진 풍경 그리기>, <현대미술 용어 100> 등이 있다.

주소 | 서울시 서대문구 대신동 90-1 국제빌딩 202호

전화 | 070-7535-2958 팩스 | 0505-220-2958

e-mail | atmark@argo9.com Home page | http://www.argo9.com

[도서] 앤드류 루미스의 인체 드로잉 -만화의 기본 시리즈04

앤드류 루미스 저/서지수 역 | 아르고나인 | 2013년 04월

만화의 기본 시리즈 2 미소녀 그리기

 

제 목: 미소녀 그리기

저 자: 카미요시, 쿠로바, 시라타마 당고 공저

역 자 : 이은정

펴낸 곳: 아르고나인

판 형: 182*257

면 수 : 176

발행일 : 2012년 7월 10일

정 가 : 12,800원

I S B N : 978-89-97227-47-1 14650

978-89-97227-24-2 (세트)

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1. 책 소개

남들보다 더 귀엽고 사랑스럽게!

개성 넘치는 나만의 캐릭터를 그려보자!

만화나 애니메이션, 판타지 게임 등에서 미소녀 캐릭터는 자주 등장한다. 때로는 여주인공으로, 때로는 주인공의 친구와 같은 감초 역할로 나와 이야기에 맛을 더하는 한편 보는 사람들에게 시각적인 즐거움을 선사한다. 그뿐 아니라 다양한 상황에서 웃음을 주거나 귀여운 느낌을 연출하고 싶을 때에도 활용된다. 하지만 단순히 예쁘장하게 그린다고 해서 미소녀 캐릭터가 완성되는 것은 아니다. ‘어디서 많이 본 듯한 미소녀 캐릭터’, ‘누구나 그릴 수 있는 미소녀 캐릭터’는 작품 전체의 균형과 완성도를 떨어뜨릴 수 있다.

그렇다면 어떻게 그려야 매력적인 미소녀 캐릭터를 그릴 수 있을까? 사실적인 묘사에 능숙한 사람이라도 데포르메로 미소녀 캐릭터를 표현하는 데는 서툰 경우가 있다. <미소녀 그리기>에서는 초보자들도 쉽게 미소녀 캐릭터를 그릴 수 있도록 핵심적인 포인트를 콕콕 짚어 알려준다. 남들은 그리지 못하는 나만의 캐릭터를 더 사랑스럽고 귀엽게 그려보고 싶은 사람이라면 이제 이 책을 통해 실력을 쌓아보자.

기본 데생에서부터 채색 테크닉까지!

미소녀 캐릭터를 그리기 위한 A to Z!

<미소녀 그리기>는 현재 일본에서 프로 일러스트레이터로 활동하고 있는 카미요시, 쿠로바, 시라타마 당고가 공동 집필한 책으로, 세 사람의 일러스트 노하우가 고스란히 녹아있는 책이다. 세 명의 작가가 각각 챕터를 나눠 자신만의 작업 비결을 전수하고 있기 때문에 다양한 데포르메 방법을 익힐 수 있다. 각 작가들의 스타일 중에서 자신에게 더 알맞은 방법을 선택해서 따라 해보거나 응용하다보면 곧 자신만의 방법을 찾게 될 것이다.

이 책은 사실적인 묘사를 할 때와 데포르메로 표현할 때의 차이점에서부터 시작해 기본 데생, 밸런스를 잡는 법 등의 기본기부터 채색 테크닉까지 미소녀 캐릭터를 그리기 위한 ‘A to Z’를 담고 있다. 불필요한 이론이나 기법을 장황하게 설명하기보다는 구체적인 이미지 예시를 보여줌으로써 한층 더 생생하고 직관적으로 내용을 이해할 수 있도록 했다. 아직 자기만의 그림 스타일을 찾지 못한 사람이라면 책에 실린 이미지들을 따라 그려보는 것만으로도 충분히 도움을 받을 수 있을 것이다. 또한 어느 정도 경력을 쌓은 전문가라면 자신이 그림을 그릴 때 놓치고 있는 부분이 없는지 확인할 수 있다.

흔히 초보자들이 미소녀 캐릭터를 그릴 때 생김새나 의상 등에 너무 집중한 나머지 신체 구조나 포즈 등을 소홀히 하기 쉽다. 하지만 이런 세부사항을 무시하면 결과적으로 부자연스럽거나 의도와는 전혀 다른 그림을 그리게 된다. 이 책에서는 눈, 코, 입 등 얼굴의 세세한 부분뿐만 아니라 캐릭터의 전체적인 완성도를 높이기 위한 신체 구조, 포즈 등도 자세히 다루고 있다. 그뿐 아니라 다양한 헤어스타일과 의상 예시도 참고할 만하다.

2. 본문 보기

 

3. 목 차

Chapter.01 보통 등신을 데포르메 캐릭터로 만들자 – 카미요시

part.01 ….. 여러 가지 데포르메 캐릭터

part.02 ….. 2등신 및 3~4등신 캐릭터의 특징

part.03 ….. 캐릭터의 성격 표현

part.04 ….. 미니 캐릭터를 그리는 방법

part.05 ….. 미니 캐릭터를 그리는 방법 : 러프 스케치

part.06 ….. 미니 캐릭터를 그리는 방법 : 밑그림과 펜선 넣기

part.07 ….. 미니 캐릭터를 그리는 방법 : 그림자 넣기와 채색 준비

part.08 ….. 컬러 일러스트를 그리자

part.09 ….. 컬러 일러스트를 그리자 : 밑그림

part.10 ….. 컬러 일러스트를 그리자 : 펜선 넣기

part.11 ….. 컬러 일러스트를 그리자 : 그림자 그리기와 부분 나누기

Chapter.02 귀여운 캐릭터를 더욱 귀엽게 그리는 포인트 – 쿠로바

part.01 ….. 얼굴을 그리는 순서

part.02 ….. 얼굴의 윤곽과 밸런스

part.03 ….. 대각선 왼쪽 얼굴 / 뒤돌아선 얼굴을 그리자

part.04 ….. 대각선 왼쪽에서 본 얼굴 그리기

part.05 ….. 내려다보는 얼굴과 올려다보는 얼굴

part.06 ….. 옆얼굴을 그리자

part.07 ….. 눈의 윤곽을 그리자

part.08 ….. 눈동자의 종류

part.09 ….. 눈 모양으로 표정 그리기

part.10 ….. 눈의 동작 그리기

part.11 ….. 귀를 그리자

part.12 ….. 그림자로 얼굴을 입체적으로 표현한다

part.13 ….. 다양한 헤어스타일

part.14 ….. 땋은 머리 / 트윈테일 그리기

part.15 ….. 머리카락을 그릴 때의 포인트

part.16 ….. 안경 낀 여자아이 그리기

part.17 ….. 신체 데생의 기본

part.18 ….. 신체 그리기

part.19 ….. 어깨관절의 기본 구조

part.20 ….. 어깨관절의 움직임

part.21 ….. 귀여운 포즈 그리기

part.22 ….. 손의 구조

part.23 ….. 손을 데포르메로 그리자

part.24 ….. 가슴 그리기

part.25 ….. 기쁨 / 화남 / 슬픔 / 즐거움

part.26 ….. 복장 그리기의 기본

part.27 ….. 교복 그리기

part.28 ….. 일상적인 복장 그리기

Chapter.03 신체 비율에 따른 데포르메 캐릭터 – 시라타마 당고

part.01 ….. 얼굴 비율과 관찰법

part.02 ….. 얼굴 각 부분의 위치(저등신)

part.03 ….. 얼굴 그리기(저등신)

part.04 ….. 얼굴 각 부분의 위치(고등신)

part.05 ….. 얼굴 그리기(고등신)

part.06 ….. 다양한 눈 그리기

part.07 ….. 다양한 눈동자 그리기

part.08 ….. 눈의 크기, 위치, 움직임

part.09 ….. 헤어스타일의 종류

part.10 ….. 캐릭터의 표정 변화

part.11 ….. 신체 비율과 관찰법

part.12 ….. 신체 비율과 밸런스의 관계

part.13 ….. 무게중심과 밸런스

part.14 ….. 척추와 데포르메 근육

part.15 ….. 손 그리기

part.16 ….. 발 그리기

part.17 ….. 포즈 그리기

part.18 ….. 옷 그리기

part.19 ….. 캐릭터 그리기

Chapter.04 캐릭터와 배경의 채색 테크닉

part.01 ….. 색채 설계를 고려한 채색 테크닉

part.02 ….. Comicstudio를 활용한 채색 테크닉

part.03 ….. SAI와 포토샵을 이용한 채색 테크닉

4. 저자 소개

카미요시 Kamiyoshi

2006년 4월부터 <월간소년 블랫>(소프트뱅크 크리에이션)에서 <마녀 witch×maniac>을 연재. 현재 웹코믹지 <FlexComix 블랫>에서 연재 중.

쿠로바 kuroba

옥스, 잇수이샤, 쇼분칸 등이 출판하는 앤솔로지 책과 잡지 등에 만화를 집필하고 있다.

시라타마 당고 Shiratamadango

온라인 게임의 튜토리얼 만화 및 카드 일러스트 등 현재 인터넷 게임 운영회사에서 그래픽 디자인과 무기, 코스튬 디자인을 담당하고 있다.

역자 : 이은정

이화여자대학교를 졸업했으며 일본어교사 양성과정(문부성 승인)을 수료했다. 현재 번역 에이전시 엔터스코리아 출판기획 및 일본어 전문 번역가로 활동 중이다. 주요 역서로는 <캐릭터 기본 데생>, <가장 친절한 데셍 정물 소묘>, <가장 친절한 데셍 인물 소묘>, <가장 친절한 수채화 교과서>, <쉽게 배우는 만화 여자의 하루>, <숫자의 척도>, <물리선생님도 몰래 보는 물리책> 등이 있고 저서로는 <일본어 첫걸음>이 있다.

주소 | 서울시 서대문구 대신동 90-1 국제빌딩 202호

전화 | 070-7535-2958 팩스 | 0505-220-2958

e-mail | atmark@argo9.com Home page | http://www.argo9.com

만화의 기본 시리즈-02 미소녀 그리기|12800 |9788997227471 |
       

만화의 기본 시리즈 1 로봇 그리기

제 목 : 로봇 그리기

저 자 : 야나기 조, kou, 와시오 나오히로 공저

역 자 : 송나영

펴낸 곳 : 아르고나인

판 형 : 182*257

면 수 : 176

발행일 : 2012년 2월 10일

정 가 : 12,800원

I S B N : 978-89-97227-25-9 14650

978-89-97227-24-2 (세트)

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1. 책 소개

상자와 원기둥만 그릴 수 있다면 당신도 로봇 그리기의 달인!

로봇 그리기에 필요한 테크닉과 노하우가 가득한 최고의 입문서

남자라면 누구나 한 번쯤 로봇에 푹 빠진 경험들이 있을 것이다. 주제가와 함께 멋진 활약을 펼치는 로봇과 이를 조종하는 주인공은 대단한 동경의 대상이었다.

가방 안의 노트는 각종 로봇 그림으로 채워지기 일쑤였고 로봇을 기가 막히게 잘 그리는 친구를 부러워도 했을 것이다.

<로봇 그리기>는 로봇 그리기의 기본부터 일러스트 완성까지 친절하게 소개하는 입문서로 이 책만 있으면 이젠 더 이상 로봇을 잘 그리는 친구를 부러워하지 않아도 된다.

‘로봇을 그리려고 했는데 엉뚱한 그림이 되었다?!’, ‘사람은 잘 그리는데 로봇은 어렵다?!’

그림을 제법 그린다는 친구들도 로봇 그림에선 헤매는 경우가 많다. 만일에 당신도 이와 같은 고민을 가졌다면 <로봇 그리기>가 많은 도움을 줄 수 있을 것이다.

<로봇 그리기>는 로봇 그리기의 기본은 상자와 원기둥이라는 기초 개념부터 시작해 개성을 불어 넣는 작업, 동작의 연출, 채색 테크닉 등 로봇 그림에 관한 모든 기법을 소개하고 있다. 이 책은 로봇 그리기의 기초를 닦는데 아주 유용한 입문서이지만 한편으론 로봇 전문 일러스트레이터에게도 테크닉 면에서 여러 가지 도움을 줄 수 있는 전문서가 될 수 있다.

이 책의 공동 저자인 야나기 조, kou, 와시오 나오히로는 로봇 디자인 전문 일러스트레이터로 로봇다운 그리기와 투시도 그리는 법(스케일 감각의 표현), 질감 표현 등 기본 중의 기본부터 스타일링까지 세세하게 담아냈다.

뿐만 아니라 도구의 준비, 자세 보정, 팔 동작, 관절 생략, 자료 수집, 도구 고르기, 도구의 활용 등 흔히 지나칠 수 있는 소소한 것도 빼놓지 않고 팁으로 넣어 독자를 배려했다.

본문에는 세 저자의 작품들도 수록되어 있는데 이들 작가들의 개성 넘치는 독자적인 작풍도 많은 참고가 될 것이다.

2. 본문 보기

 

 

3. 목 차

Chapter.01 히어로계 로봇과 밀리터리계 로봇을 그린다 – 야나기 조

part.01 ….. 인간형 로봇은 상자와 원기둥으로 구성된다

part.02 ….. 로봇에게 개성을 불어 넣는다

part.03 ….. 직립 자세의 변형

part.04 ….. 직립 자세 그리기

part.05 ….. 동작 그리기

part.06 ….. 동작을 연출해 보자

part.07 ….. 가동 로봇의 구조

part.08 ….. 관절 그리기 연습

part.09 ….. 펜터치 테크닉

part.10 ….. 히어로계 로봇과 밀리터리계 로봇 그리기

part.11 ….. 실제 작업 순서

Chapter.02 인간형 로봇은 상자와 원기둥으로 구성된다 – kou

part.01 ….. 완성까지의 흐름

part.02 ….. 로봇 구성 요소의 정리

part.03 ….. 동작과 투시도법의 관계

part.04 ….. 여러 가지 모따기와 장식

part.05 ….. 선화 그리기

Chapter.03 투시도법을 이해하여 메카닉과 로봇을 그린다 – 와시오 나오히로

part.01 ….. 투시도법을 생각하며 그린다

part.02 ….. 2점 투시의 그리기에서 응용까지

part.03 ….. 패널 라인과 창문 등을 같은 간격으로

part.04 ….. 우주전함 그리기

part.05 ….. 인간형 로봇 그리기

Chapter.04 로봇 채색 테크닉

part.01 ….. 선화에서 완성까지의 채색 테크닉

part.02 ….. 레이어별로 광원을 나눠 그린다

part.03 ….. 포즈와 투시도법의 관계

4. 저자 소개

야나기 조 Joe Yanagi

<레인저스 스트라이크 크로스 개더>, <데이터 카드다스>, <가면 라이더 배틀 간바라이드>, <슈퍼전대 배틀 다이스오>, <크루세 이드 시스템 카드 시리즈> 등에 일러스트를 제공. 각종 완구 디자이너로 활동 중이다.

kou

신유샤(晋遊舎)의 페인트 툴인 SAI의 해설집에서 해설과 일러스트를 담당했다. 그 외 PC 계열 월간지와 가전 계열 잡지의 일러스트를 담당.

와시오 나오히로 Naohiro Washio

메카닉 디자인 전문 일러스트레이터. <우주의 스텔비아>, <창궁의 파프너>, <창궁의 파프너 RIGHT OF LEFT>, <더 서드-푸른 눈동자의 소녀> 등의 메카닉 작품이 있다.

송나영 역

대학에서 일본어를 전공하고 경영대학원에서 석사 학위를 취득했다. 이후 5년간 출판사에서 편집과 번역을 담당했으며 퇴사 후 프리랜서 번역가로 활동하고 있다. 주요 역서로 <경영의 이론>, <화법의 달인>, <성공한 여자들의 수다>, <미로 대탈출 77>, <미로 대탈출 이야기 나라 대모험>, <성공한

여자의 하이힐은 더 높다> 등이 있다.

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로봇 그리기 만화의 기본 시리즈 | 1|12800 |9788997227259 |